"The birth of a nation" (2016) es buena pero debió ponerle otro nombre. Crónicas cinéfilas.

A mí me gustó (soy un apasionado de toda film que muestre la lucha de un pueblo, en especial el afroamericano, por la libertad y sus derechos) aunque no es para nada un clásico y me parece que metió la pata con el título (la de Griffith, a pesar de su racismo, siempre será un clásico y eso no podrá superarlo). Cumple con la estructura de la construcción del héroe y es la primera que se dedica a Nat Turner. 

Mi puntuación: 6/10. 

Clasificación: histórica, esclavismo en EEUU. Rebelión esclavista de Nat Turner, "Black church".

"Agente de gracia" (2000): un buen biopic sobre el luterano Dietrich Bonhoeffer. Crónicas cinéfilas.

Mi película religiosa de esta Semana Santa. Ya la había visto antes, pero siempre me ayuda a darle un sentido trascendental a la lucha que vivimos en Venezuela por la democracia y los derechos civiles. Me permitió conocer de su existencia y sigo buscando sus cartas y diario para poder conocerlo mejor. 

Mi puntuación: 7/10. 

Clasificación: género: biopic, histórica. Dietrich Bonhoeffer, Iglesia luterana alemana, Alemania de Hitler, Resistencia alemana antinazi, Abwehr.

"Ghost in the shell" (1995) me ha parecido una excelente película de Ciencia Ficción. Crónicas cinéfilas.

Muy probablemente me equivoque, pero esta película me ha parecido filosófica en la mejor tradición de la “Ciencia Ficción dura”, y es por ello que cumple con lo que Truffaut consideraba una buena película: aquella que trasmite una cosmovisión y una perspectiva del cine. Los diálogos son fascinantes al centrarse en la definición de lo humano en una sociedad donde cada día son más numerosas las personas con implantes artificiales, hasta llegar al punto que representa la protagonista (Motoko Kusanagi) la cual solo le queda su cerebro y médula en un cuerpo artificial y con las posibilidades de conectarse a la gran red cibernética del mundo y poseer capacidad sobrehumanas (como en Matrix claramente influenciada por esta película). Todo ello genera la discusión de un gran tema: ¿cuál es el siguiente paso de la evolución humana? ¿qué viene después del ser humano actual? La respuesta está en aceptar la diversidad, en la fusión entre un ser de inteligencia artificial y el alma (“ghost”). Sin duda Mamuro Oshii es un genio. 

Las influencias de “Blade runner” (Ridley Scott, 1982) son evidentes, pero también me hizo pensar en Robocop (Paul Verhoeven, 1987) y “Matrix” (Hermanos (eran hermanos ese año) Wachowsky, 1999).

Mi puntuación: 8/10.

Clasificación: género: animación, ciencia ficción, cyberpunk. Distopía, cyborg, redes informática, condición humana, posthumanidad.

“Life” (David Espinoza, 2017), no es Ciencia Ficción es una mala Space Ópera. Crónicas cinéfilas.

“Life” (David Espinoza, 2017). Empieza bien al iniciar con el tema de la vida en otros planetas, pero al rato comienza a echarse a perder porque ya sabemos que esta historia fue contada por la película “Alien el octavo pasajero” (Ridley Scott, 1979) ¡y mucho mejor! Es solo otra versión del mismo cuento. No podemos catalogarla como Ciencia ficción. Se pasa el rato. 

Mi puntuación: 5/10. 

Clasificación: género: space opera, thriller espacial. Terror. Amenaza extraterrestre, estación espacial internacional.

Maestría en Historia de Venezuela (proceso de admisión) de la Universidad de los Andres

“Your name” (Kimi no na wa, 2016) de Makoto Shinkai: ¡He descubierto un gran director! Crónicas cinéfilas.

“Your name” (Kimi no na wa, 2016) de Makoto Shinkai me ha gustado bastante. Sin duda es uno de los herederos del gran Miyazaki por el estilo y la belleza de sus dibujos. Cada vez que veo una película japonesa vienen a mí dos ideas y/o anhelos: la primera es la certeza de que la animación japonesa es parte de mi formación, no es extraña a mí, al haber crecido fascinado por sus historias y su estética; y el gran deseo de ver de manera sistemática la filmografía nipona. Esto último lo considero cercano a lo imposible en lo que respecta al anime pero por lo menos ver sus grandes clásicos. Este film es fresco y emocionante, con todo lo hermoso que tiene una bonita historia de amor (en este caso una chica y un chico se van conociendo al intercambiar cuerpos, él vive en Tokio y ella en un pueblito anhelando ir a la gran capital), además de tener en cuenta las tradiciones japonesas y aspectos de ciencia ficción en lo que respecta a la comprensión del tiempo como un continuo nada rígido donde se pueden hacer saltos. No podía faltar el elemento trágico y las lágrimas… aunque hay esperanzas. Espero poder ver más películas de este director. 

Un último comentario: a toda la belleza de esta película se agrega el idioma japonés que es un idioma con una hermosa musicalidad. 

Mi puntuación: 8/10. 

Clasificación: género: anime. Drama romántico. Japón, viaje en el tiempo.

"The inner circle" (1991): el mejor film para explicar el totalitarismo comunista construido por Stalin (1929-1953). Crónicas cinéfilas.

The inner circle (1991) de Andrey Konchalovskiy que en Venezuela se llamó “El círculo del poder”, es la mejor película que he visto sobre ese horror que se llamó el socialismo real o comunismo soviético bajo el gobierno de Stalin (1929-1953). Las actuaciones son convincentes, no podía ser de otra manera con: Tom Hulce (como Ivan Ganchin personaje real que fue el proyeccionista de las películas que veía Stalin), Lolita Davidovich (como su esposa Anastasia) y Bob Hoskins (este último hace de Beria). En ella se muestran claramente los métodos del terrorismo totalitario: la vigilancia permanente, las purgas, el asesinato y la tortura de cualquiera que no mostrara absoluta lealtad a las autoridades y; especialmente como las personas inventaban historias de traición y conspiraciones para entregar a supuestos “enemigos del pueblo”. De esta manera toda la población estaba bajo sospecha y así se anulaban sus conciencias, hasta llegar a amar a Stalin más que a sus seres queridos. Los vínculos familiares eran sustituidos por la total sumisión al Estado y especialmente al máximo líder que los encarnaba. Todo esto se muestra en un ambiente cada vez más triste y deprimente que nos va embargando. No es una película fácil (es extremadamente cruda y dolorosa), pero tenía que ser de esa forma para mostrarnos una partecita de ese infierno en la Tierra que fue el comunismo y ese demonio que fue Stalin (“porque solo Satán podría haber hipnotizado a toda la nación hasta el punto de quedarse voluntariamente sordos y ciegos”, de alguna manera como las vacas que pasaban frente a su ventana). La vi cuando estudiaba en la universidad y quedé impactado, con un nudo en la garganta. 

Mi puntuación: 8/10. 

Clasificación: género: drama histórico. Totalitarismo soviético, URSS (1939-1953), Stalin.

Colección personal: Comunismo: URSS, Stalin.

"El porvenir" (L'avenir) con Isabelle Huppert o como los docentes y grandes lectores superamos mejor las crisis. Crónicas cinéfilas

Otra película sobre profesores e investigadores (filosofía) aunque lo central no es la docencia sino el conjunto de cambios que sufre una docente cuarentona en poco tiempo a partir de su divorcio. Hay algunas escenas en que se habla un poco de algunos autores (Adorno, Arendt, Horkheimer, Levinas, etc.) y se discute en clases. En una de ellas la profesora recuerda que no habla de política actual en el aula, a pesar que los alumnos le piden que lo haga. Después de la separación de su esposo, debe iniciar un proceso de duelo ante la pérdida de todo lo compartido con él en poco más de 20 años aunque lo toma con tranquilidad al saber que tendrá más tiempo para escribir e investigar; y todo esto en medio de una amistad que se va ampliando a un posible romance con su mejor exalumno el cual también escribe y ya tiene una publicación. Otro aspecto de la historia es su relación con la editorial que publica sus libros, esta última no acepta la tendencia de la profesora a las ediciones tradicionales. Se pasa el rato y ya, y los amantes de la lectura y la enseñanza se sienten identificados. Me gustó mucho que la protagonista sigue apegada a los libros impresos, teniendo una gran biblioteca en su casa e incluso en la casa que tienen en la playa y en la "hacienda" del exalumno. No es nada del otro mundo pero se pasa un buen rato. 

Mi puntuación: 6,5/10. 

Clasificación: drama. Profesora de filosofía, divorcio, soledad. 

Colección personal: docencia.

"Tormenta mortal" (1940) de Frank Borzage, una de las primeras críticas cinematográficas al nazismo. Crónicas cinéfilas.

Con “Tormenta mortal” (1940) cierro el pequeño ciclo que estuve viendo sobre las películas del primer director que fue galardonado con el Óscar en la categoría de dirección: Frank Borzage (1893-1962). Esta película de ficción histórica que denuncia el totalitarismo nazi, no se centra en la persecución a los judíos (aunque sale un caso), sino en un profesor universitario de veterinaria que cree en la ciencia y como sus alumnos cambian de la admiración al odio a partir de la llegada de Hitler al poder, y su familia poco a poco se va deshaciendo. No podía faltar el romance entre una joven pareja como una muestra de esperanza entre tanta oscuridad, pero la misma no tiene el protagonismo, ni el final que esperamos. Al parecer no es el primer film que ataca el nazismo, ese mismo año se estrenó “El gran dictador” de Chaplin, pero lo que sí es cierto es que eran bastante escasos hasta este año tal como explican varios libros como: Ben Urwand, 2013, "The Collaboration: Hollywood’s Pact with Hitler", Uno de estos films que me gustaría ver es “Yo fui cautiva de la Alemania nazi” (1936) de Alfred T. Mannon. Al final he quedado fascinado con todos los pequeños detalles de esta película que describen como el nazismo separaba amistades, enamorados y familias, y su profundo odio por todo lo que fuera libertad de pensamiento. Una de las escenas es una famosa quema de libros. 

Ahora comenzaremos un ciclo sobre el director Lewis Milestone. 

Mi puntuación: 8/10. 

Clasificación: género: drama histórico. Alemania nazi, persecución política.

"Una pastelería en Tokio". Crónicas cinéfilas.

"An" de Naomi Kawase (2015). Desde hace un tiempo quería verla, quizás por aquello que me he convertido en un profesor pastelero. Me ha recordado mucho a la película de Koreeda que he visto recientemente, aunque esta última es mejor. Un agradable film sobre la serenidad ante la vida y sus dificultades, el trabajo bien hecho y la tolerancia.

Mi puntuación: 7/10. 

Clasificación: género: drama. Japón actual, enfermedad, ancianos, tolerancia, gastronomía, esperanzas.

Declaración de las Academias Nacionales ante las Sentencias 155 y 156 de la Sala Constitucional.

Declaración de las Academias Nacionales ante las Sentencias 155 y 156 de la Sala Constitucional.

Las Academias Nacionales, ante el grave quebrantamiento de la estabilidad institucional democrática planteado por las sentencias 155 y 156 de la Sala Constitucional del Tribunal Supremo de Justicia, publicadas en fechas 27 y 29 de marzo de 2017, respectivamente, consideran indispensable manifestar su posición del modo siguiente:

1) En dichas sentencias, la Sala Constitucional (i) se atribuye a sí misma competencias legislativas de la Asamblea Nacional y la facultad de delegarlas en quienes y cuando lo considere conveniente; (ii) atribuye competencias legislativas al Presidente de la República y le ordena ejercerlas por encima de la reserva de las competencias del órgano legislativo; (iii) limita la inmunidad parlamentaria, mientras permanezca lo que ha llamado "situación de desacato y de invalidez de las actuaciones de la Asamblea Nacional". En particular, la Sentencia 155, (iv) le otorga al Presidente de la República los poderes más amplios que haya tenido ciudadano alguno en la historia republicana venezolana, en violación del principio de separación de poderes, y desmonta el sistema de controles y contrapesos establecidos en la Constitución para el correcto funcionamiento entre las ramas del Poder Público, con el efecto de instaurar una concentración de poderes totalmente contraria a los principios y normas de la Constitución. Por lo tanto, la Sala Constitucional usurpó en modo flagrante la autoridad legislativa y se permite dictar normas y órdenes que solo corresponderían al Poder Constituyente, razón por la cual sería forzoso concluir que las Sentencias 155 y 156 carecen de efectos y son nulas, además hacen responsables a quienes las dictaron, según lo previsto en los artículos 25 y 138 de la Constitución.

2) La Sentencia 155 desconoce el rango de norma constitucional que tiene la Carta Democrática Interamericana, suscrita por Venezuela, por lo que es absolutamente inadmisible pretender criminalizar la conducta de cualquier venezolano que decida invocarla en su defensa, con independencia del lugar y circunstancias en que lo haga. Asimismo, desconoce su valor y el contenido, que exige a todos los Estados miembros tener un gobierno efectivamente representativo, con plena separación y respeto de poderes, y confiere a los ciudadanos el derecho a la democracia y al disfrute de las garantías inherentes a ella, preceptos básicos de la Constitución.

3) La Sentencia 156 impone limitaciones ilegítimas a la inmunidad parlamentaria, garantía fundamental de la independencia de la Asamblea Nacional consagrada en el artículo 200 de la Carta Magna, para someterla a la discrecionalidad de otros poderes que pudieran calificar como ilícitos constitucionales o penales cualesquiera actuaciones de los diputados a conveniencia, bajo el alegato parcializado de un supuesto "estado de desacato" de los diputados opositores, con la finalidad de impedir el funcionamiento de la Asamblea.

4) Con evidente extralimitación de sus competencias y desbordamiento de la función jurisdiccional, la Sala Constitucional conmina al Presidente de la República a "garantizar la gobernabilidad del país, y tome las medidas civiles, económicas, militares, penales, administrativas, jurídicas, políticas y sociales, que estime pertinentes y necesarias para evitar un estado de conmoción", prevaliéndose de un estado de excepción espurio. Con ello le confiere un poder absoluto y autocrático para actuar, con independencia del principio de competencia legal que limita y encauza el ejercicio de toda función pública, y que exige el respeto de las competencias de los demás poderes.

5) Por último, ambas sentencias han sido dictadas sin el debido proceso y sin permitir el ejercicio del derecho de defensa de las partes e interesados ni la participación obligatoria de los organismos públicos competentes, en el lapso de tres días la primera y de un día la segunda, omitiendo el procedimiento legalmente establecido e invocando un pretendido "control innominado de la constitucionalidad", hechos que por sí solos revelan una gravísima anomalía jurídica y la violación de las más elementales garantías constitucionales de todo proceso.

Las Academias Nacionales consideran muy desacertadas las sentencias 155 y 156, sobre todo en momentos en el que el pueblo venezolano está reclamando el respeto de la Constitución, de los derechos ciudadanos y de las instituciones republicanas. Con estas decisiones la Sala Constitucional, contrariando el papel de garante de la legalidad, distorsiona la Constitución y atenta contra la soberanía popular.

Consecuentemente, al imponer criterios que no están establecidos en ninguna norma ni son reconocidos como valores superiores del sistema legal venezolano y de la actuación del Poder Público, la Sala Constitucional se coloca ilegítimamente por encima de la Constitución y la voluntad de los venezolanos.

En Caracas a los 31 días del mes de marzo de 2017.

Horacio Biord Castillo

Director de la Academia Venezolana de la Lengua

Inés Quintero Montiel

Directora de la Academia de la Historia

Gabriel Ruán

Presidente de la Academia de Ciencias Políticas y Sociales

Alfredo Díaz Bruzual

Presidente de la Academia Nacional de Medicina

Gioconda Cunto de San Blas

Presidenta de la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales

Humberto García Larralde

Presidente de las Academia Nacional de Ciencias Económicas

Gonzalo Morales

Presidente de la Academia Nacional de Ingeniería y el Hábitat

“Bitter Harvest” (George Mendeluk, 2017): una mala película sobre la hambruna en Ucrania entre 1929 y 1933. Crónicas cinéfilas.

Un tema tan importante como la gran hambruna en Ucrania entre 1929 y 1933 (“Holodomor”) causada por la colectivización de las granjas privadas llevada a cabo por el régimen bolchevique, merecía una mejor película que “Bitter Harvest” (George Mendeluk, 2017). En un inicio uno se siente atraído por la hermosa fotografía que muestra los inmensos sembradíos al mismo tiempo que se nos explica la importancia de esta región para Europa y Rusia. Granjeros con la vestimenta típica realizan una bendición de la cosecha, y de inmediato se nos cuenta la historia de amor entre dos jóvenes patriotas, idealistas y bellos (claro). No sé por qué la mayor parte de los productores y directores no se arriesgan a contar la historia sin dejarla como un contexto donde una pareja lucha por seguir junta. En este sentido el film tiene un montón de elementos que la hacen poco creíble: como caer en lo épico y el maniqueísmo, y no mostrar con claridad (o con realismo) la hambruna. Pienso en “El Pianista” (Roman Polanski, 2002) y su crudeza que nos logra conmover y sentir frío y hambre con ese actorazo que es Adrien Brody. ¿Por qué no buscaron seguir este ejemplo? El actor que hace de Stalin parece realmente el diablo (y aunque lo fue en verdad), mostrarlo así nos aburre. Al final consideramos que es una obra prescindible y este hecho histórico seguirá esperando por un mejor director. 

Mi puntuación: 5/10.

Clasificación: género: histórico, bélico. Totalitarismo comunista, Ucrania, Hambruna de 1932 a 1933.

"Adiós a las armas" (1932) de Frank Borzag. Crónicas cinéfilas.

Ayer vi esta excelente película "Adiós a las armas" (1932), que muestra el avance como director del gran Frank Borzage, y el paso de la exaltación patriótica de la IGM a su crítica antibelicista. Claro, es que adaptaba a Hemingway. Pero me gustó mucho, en especial por su esfuerzo por mostrar el horror de la guerra. Gary Cooper nos convence con su sufrimiento. Y no hay ninguna pacatería, los soldados detestan la guerra y se sumergen en alcohol y mujeres. En medio de todo ello surge un amor puro y "total" (no podría faltar en Borzage), que nos atrapa. 

Estuvo nominada a 4 óscar, entre ellos: película y dirección, ganando cinematografía y sonido. 

La próxima en este ciclo de Borzage será "Tormenta mortal" (1940) y comenzaremos el ciclo Milestone. 

Mi puntuación: 7/10.

Clasificación: géneros: bélico y romántico, IGM, Frente italiano.

“Capitán América: el primer vengador” (2011). Crónicas cinéfilas.

Mi amigo y “alumno” Kelbin Brito es un estudiante de derecho, apasionado de la historia y fan de los superhéroes; el cual ha tenido la amabilidad de explicarme el universo Marvel y proponerme – prestándome las películas – que las vea siguiendo un orden cronológico. A mí siempre me han gustado este tipo de films aunque le he dedicado últimamente poco tiempo y atención. La tendencia que han tomado sus historias en los últimos años me han fascinado por mostrarlos más humanos al reflejar sus contradicciones y conflictos entre todos ellos. Al mismo tiempo, al aceptar a Thor como parte de la historia se enmarcan en un universo donde los dioses nórdicos son parte del mismo. De esta forma toda aquella historia del ocultismo hitleriano adquiere en “Capitán América: el primer vengador” (2011) un sentido, aunque como en toda obra de ficción este es llevado a la exageración. Como por ejemplo: la búsqueda del superhombre (Calavera y Capitán América lo son) y de las armas secretas que supuestamente le darían la victoria. En este último aspecto, los diseños tanto del avión, los tanques y el carro de lujo, son derivaciones hermosísimas de proyectos de la Alemania nazi. 

No se puede dejar de advertir el hecho que han retomado la tradición de Hitchcock con sus travesuras de salir siempre en sus películas, y en este caso lo hace Stan Lee. 

Mi puntuación: 7/10. 

Clasificación: género: superhéroes, Segunda guerra mundial (ficción histórica), Estados Unidos, armas secretas.

“Salesman” (Asghar Farhadi, 2016). Crónicas cinéfilas.

Asghar Farhadi (1972) es un excelente director que conocí por medio de su película – ganadora también del Óscar - “Separación” (2011), tanto aquella como “Salesman” (2016) logran sumergirnos en la sociedad iraní con su combinación de sociedad próspera (con rasgos occidentalizantes) y opresión islámica, elementos que claramente entran en contradicción. “Salesman” relata la historia de una pareja de clase media culta (él es un profesor de literatura, y ambos son actores de teatro) que sufre una crisis a partir del ataque que recibe la mujer por un desconocido mientras estaba sola en casa. Paralelo a este hecho está la representación de la obra “Muerte de un viajante” de Arthur Miller, donde dicha pareja son los protagonistas de la obra. Las actuaciones son magníficas, porque logran transmitirnos la tensión que se genera desde que el matrimonio se muda a un apartamento en una azotea – gracias al contacto de un amigo del teatro -, pero con el inconveniente que la inquilina anterior ha dejado un cuarto cerrado con sus cosas y ha advertido que si le tocan sus objetos tomará represalias. Ellos le mueven sus cosas de lugar y logran sacarlas del apartamento, y una noche cuando la esposa está sola y cree que su esposo ha tocado el intercomunicador, esta le abre la puerta y al meterse en la ducha es atacada. Ella no quiere denunciar el hecho a la policía lo cual genera dudas en el esposo (¿la habrán violado? su estado psicológico demuestra que no fue un simple golpe en la cabeza), y es de esta forma que éste comienza a investigar por su parte hasta dar con el que cree es el culpable. Lo que ocurrirá a partir de este momento no es lo que todos nos esperamos y que en mi perspectiva tiene que ver con el concepto de honor de los iraníes.

Mi puntuación: 8/10. 

Clasificación: género: drama, Irán, sociedad islámica con rasgos occidentales, honor.

"Cimarron" (Wesley Rugles, 1930). Crónicas cinéfilas.

¡Por fin comienzo a agarrarle el gusto al Western! (aunque tendrá que esperar, para dedicarle tiempo a sus principales clásicos) ¿A quién no le pueden gustar sus famosos arquetipos y en especial todo lo relativo a la búsqueda de la justicia en medio de un ambiente sin ley? El Western será reconocido en el Óscar en el año 31, cuando “Cimarron” (Wesley Rugles) ganará la categoría de mejor película. Su protagonista (Yancey Cravat, representado por el actor ) es un personaje fascinante, en el sentido de no ser solo un aventurero que desea conquistar el Oeste y su mejor pistolero, sino porque funda un periódico donde no teme decir la verdad (aunque este no es el aspecto central) y reconoce y defiende a la mayor parte de los segregados, especialmente a los indígenas. Me fascinó “el servicio” religioso que preside y que lo reconoce como una mezcla de todas las creencias, resaltando la hebrea (Hollywood nunca puede dejar de reconocer a sus principales creadores); pero también se reconocen las diferentes etnias, mostrando los prejuicios de los blancos, y entre todas la más maltratada será la africana. La escena de la carrera para distribuir terrenos en Oklahoma, la conocí por primera vez con la película “Un horizonte muy lejano” (Ron Howard, 1992). La película recorre 40 años de la historia terminando en su presente (1931), recordándole a un país en crisis su principal épica. 

Mi puntuación: 7/10.

Clasificación: género: Western. Oklahoma, indígenas, racismo, prensa, etc.

Boletín No. 391 de la Academia Nacional de la Historia de Venezuela: " Bicentenario de la llegada de la Expedición Pacificadora"

Don Tomás Straka nos deja esta información: 

Es un gusto compartir con Ustedes el link del Boletín No. 391 de la Academia Nacional de la Historia.

Su contenido es:

Bicentenario de la llegada de la Expedición Pacificadora 

Los venezolanos y el sitio de Cartagena . Presencias y ausencias historiográficas, Inés Quintero Montiel

 La República de Venezuela entre la pérdida de la Segunda República y la llegada de Pablo Morillo, Manuel Donís Ríos 

Estudios 

Veinticinco años de historiografía venezolana, 1988-2013, Tomás Straka 

Manuel Torres y las relaciones internacionales de Hispanoamérica,  Carlos Hernández Delfino 

Espacio público, esfera pública y opinión pública. Un estudio historiográfico, José Javier Blanco Rivero 

Mala conducta: borrachos y jugadores. Una visión hacia la vida cotidiana en tiempos del obispo Mariano Martí en el siglo XVIII, Rebeca Gerardina del Valle Padrón García 

DOCUMENTOS Ambigüedades en tiempos de incertidumbre. A propósito de las “felicita ciones de particulares” a Morillo en Venezuela, 1818-1820, Rogelio Altez 

Acá tienen todos los números desde el No. 353.

"Después de la tormenta" (2016) de Hirokazu Koreeda. Crónicas cinéfilas.

Siempre me ha gustado el cine japonés, pero nunca le he dedicado el tiempo que se merece. De un tiempo para acá he escuchado el nombre del director Hirokazu Koreeda, hasta que por fin vi una de sus películas: "Después de la tormenta" (2016). La misma me atrapó desde el primer momento, por tratar de un tema universal: la frustración de todo hombre en la mediana edad que no logró lo que había soñado para sí, y que de paso anhela lo mejor para su hijo recuperando su matrimonio, pero su fracaso económico se lo impide. A todo esto se le suma el recuerdo del padre recientemente fallecido, al cual no anhela emular; y el hecho que trata de un escritor que en algún momento parecía destinado al éxito pero que las responsabilidades familiares lo han obligado a realizar un trabajo denigrante. Todo llegará a su clímax en medio de un tifón que obliga a la familia a pasar la noche con su anciana madre en un pequeño apartamento, en el cual la película logró que yo estuviera allí con ellos escuchando sus maravillosos diálogos. 

Mi puntuación: 7,5/10.

Clasificación: género: drama, relación padre-hijo, relación madre anciana-hijo, familia, Japón siglo XXI, escritor.

La semana que viene comienza un ciclo de conferencias sobre el centenario de la Revolución rusa, en la Escuela de Historia de la UCV

El segundo Óscar a mejor película fue para "La melodía de Broadway" (1929). Crónicas cinéfilas.

Una vez más logro identificar de dónde surgieron las tramas de nuestras telenovelas, y me lo ofrece el film que ganó el Óscar a mejor película en su segunda entrega: "La melodía de Broadway" (Harry Beaumont, 1929). Una vez más un triángulo amoroso en una película que no es como los musicales tradicionales (no se ponen a cantar a cada rato), y los bailes no tienen nada del otro mundo. Los temas son el deseo de triunfar en el espectáculo musical y la búsqueda del amor romántico, el cual es tentado por la riqueza. Me pareció un gran fastidio, ha sido arrasada por el pasar del tiempo, de manera que no puede ser considerada un clásico. 

Mi puntuación: 5/10.

Clasificación: género musical y comedia romántica.